| 明清家具研習社 |

圈椅的誕生歷程

明式家具品類眾多，各具風韻，但若是只能選擇一種家具來代表明式家具，相信很多人的答案都會是——圈椅。

圈椅的美是多角度的。一方圈椅，能將中國傳統線條藝術最基礎的曲直與方圓糅于一體，成為兩種截然不同美感延伸的交叉點。

明 黃花梨木雕螭紋圈椅 故宮博物院藏

椅圈為圓，如孕育生命的母胎能將人懷抱其中，兩端又如神龍擺尾，弧度曲婉，卻不失力道，這是圓與曲的魅力。

椅座為方，棱角分明，剛正不阿，層次井然，各面橫豎材以榫卯交接，均攤受力，姿態穩健，保整器結構不散，這是方與直的風骨。

而“上圓下方”，又是在暗示中國古代樸素的宇宙觀——“天圓地方”。如《呂氏春秋》所云：“天道圓，地道方。圣王法之，所以立上下。”天圓地方不僅僅是人們對天地形狀的認識，還成為了圣王治理國家需要遵循的法則。

也就是說，方與圓其實是古人從自然總結出、又應用于社會生活的“道”。在剝落醇美皮殼、流暢線條、堅實結構之后，圈椅仍然具有幽微玄妙的、直擊人心的美，它是中華民族的瑰寶。

黃花梨素工圈椅（兩椅一幾） 研習社珍藏

當然，這樣一方凝練了千年文化積淀的圈椅并非憑空誕生，事實上，在明式家具大放異彩之前，圈椅就已經在人們的生活中扮演著相當重要的角色。

目前學界較為認可的圈椅起源年代，定在了唐代。在唐代著名仕女畫畫家周昉的筆下，我們已經能看到圈椅的雛形。

這件圈椅用材比較粗樸，整體造型偏低矮壯實，上部椅圈和椅盤空間頗大，使仕女幾乎能將全身容納其中。下部四足中部微束，曲線婀娜，其上還隱隱可見精美的花紋。

與明式家具中成型的圈椅相比，唐代圈椅已經具有了圈椅的核心結構，即上部圓形椅圈、下部方形椅座，只不過在比例和細節上還有著很大的改進空間。

而談到圈椅造型的形成，我們還要把目光先轉移到兩種特別的家具上。在一些學者看來，圈椅的造型正是月牙凳與憑幾的融合。

唐 周昉《揮扇仕女圖》

月牙凳是唐代特有的一種高型坐具，因座面像月牙一般彎曲得名。它的造型帶有明顯的佛教文化特色，是佛教文化與漢文化相融會的結果。

目前我們還能在許多唐代繪畫中看到它的身影，這種凳子常常是由宮廷貴族婦女使用的，所以它的雕飾、裝飾以及軟裝配飾都相當豪華，常常有著各種花卉紋、流蘇、彩穗，整體雍容大方，宛如盛唐華風的具象化。

唐《宮樂圖》

憑幾則是一種專供倚靠的小幾，這種家具歷史頗為久遠，《周禮》中就已經有相關記載，從戰國到魏晉南北朝都一直被人們使用著，自身也隨人們需求發生著一定的變化。

到了隋唐，這種家具還被稱為“養和”。陸龜蒙有首詩寫的就是它：“養和名字好，偏寄道情深。倚肩滄海望，鉤膝白云吟。”

唐代流行的憑幾有兩種，一種是常放置于身前、造型平直的兩足憑幾。

《北齊校書圖》

另一種則是曲婉如月的三足憑幾，這種憑幾也是放置在人體的正面，正中一足位于兩膝之間，其余兩足包圍至體側，方便人體向前、左、右三個方向倚靠。

因為很適合在床榻上使用，清代宮廷中的帝王其實還在使用這種家具。

月牙凳提供了高型家具的范本，而曲婉憑幾又成為了椅圈的原型，圈椅的誕生正是二者的互補結合。

從唐到宋，隨著時代氣象的變化，家具的藝術風格也悄然轉變。在李公麟等畫家的筆下，宋代圈椅拋棄了唐代圈椅的浮華裝飾，更注重純粹的線條藝術呈現。

整體比例也顯得寬而不胖，在實用性與審美性兩個角度找到了兩全其美的交點，可謂是骨清神秀，已經有了明式家具中圈椅的大致模樣。

圈椅的發展歷程是前代積累的成果，是順理成章的一次迸發，選材的飛躍式進步、榫卯的不斷精研、工匠與文人精神世界的交流......從骨到皮，從形到神，明式圈椅真正實現了天工與人工的和鳴。

明 黃花梨透雕靠背圈椅 上海博物館藏

而發展至清，喜好繁復雕飾與華美風格的宮廷貴族也將圈椅改造成了更符合自己審美的模樣，即在扶手下方添加精美透雕、又在底部添加托泥，層次和紋飾的增多也使得整件圈椅都變得“盛氣凌人”、“高不可攀”起來。

清 紫檀有束腰帶托泥圈椅

因為這種圈椅的作法起源于清宮，所以也被稱為“皇宮圈椅”。皇宮圈椅的誕生證明了圈椅還有更多的可能。

在唐人眼中，它古典大方，有盛唐氣象；在明人手下，它又清秀文雅，以簡雅之形，詮釋文房氣韻；在清宮貴族座下時，它又富麗堂皇，成為皇權與地位的化身。

-  END  -